Plan de clase completo para creación de instrumentos folclóricos colombianos

Información general

• Área: Educación Artística
• Asignatura: Música
• Grado: Segundo de primaria (6-7 años)
• Duración total: 3 semanas (3 horas en total, 1 hora por semana)
• Temas: Creación de instrumentos musicales folclóricos colombianos inspirados en Mapalé y Cumbia, integración de mitos y leyendas, y gastronomía de El Carmen de Bolívar
• Metodología: STEAM con enfoque manipulativo, exploración sonora y trabajo cooperativo
• Acceso TIC: Sala de computadores disponible para apoyo audiovisual y documentación

Objetivo de aprendizaje SMART

Al finalizar las 3 sesiones, los estudiantes de segundo grado serán capaces de crear un instrumento musical folclórico inspirado en los ritmos de Mapalé y Cumbia del folclor colombiano, utilizando materiales reciclables y elementos de mitos, leyendas y gastronomía de El Carmen de Bolívar, y explicar el sonido producido y su relación con la cultura local, demostrando creatividad y trabajo en equipo en un tiempo de una hora semanal durante tres semanas.

Materiales y recursos

• Materiales reciclables: botellas plásticas, latas, cartón, telas, semillas, palitos de helado, gomas elásticas, papel, cinta adhesiva, tijeras, pegamento
• Instrumentos musicales folclóricos (imágenes o videos): tambores, maracas, guacharacas
• Computadora o proyector para mostrar videos cortos sobre Mapalé y Cumbia
• Fichas con breves relatos de mitos y leyendas de El Carmen de Bolívar
• Imágenes y muestras sencillas de platos típicos de la gastronomía de El Carmen de Bolívar
• Hojas y lápices para bocetos y anotaciones

Criterios de evaluación

Planificación semanal detallada

Semana 1: Introducción al folclor colombiano y exploración sonora

Inicio (15 minutos)

• Docente: Presenta un video corto (3-5 minutos) sobre Mapalé y Cumbia, mostrando bailes y sonidos típicos.
• Docente: Explica brevemente qué es el folclor y cómo la música representa la cultura colombiana, enfocándose en el ritmo y los instrumentos usados en Mapalé y Cumbia.
• Estudiantes: Participan respondiendo preguntas sencillas como “¿Qué sonidos escucharon?”, “¿Cómo se mueven las personas cuando bailan estas músicas?”

Desarrollo (35 minutos)

• Docente: Muestra imágenes y ejemplos reales o replicas simples de instrumentos como maracas, tambores y guacharacas.
• Docente: Organiza a los estudiantes en grupos pequeños y entrega materiales reciclables para que exploren produciendo sonidos (sacudir, golpear, raspar).
• Estudiantes: Experimentan con los materiales, comparan sonidos y tratan de identificar cuáles se parecen a los ritmos del video.
• Docente: Ayuda a los grupos a nombrar los sonidos y relacionarlos con los instrumentos originales.

Cierre (10 minutos)

• Docente: Invita a los grupos a compartir qué sonidos descubrieron y cuál les gusta más para empezar a pensar en un instrumento propio.
• Estudiantes: Reflexionan sobre lo aprendido y anotan, con ayuda, ideas para su instrumento musical.

Semana 2: Integración de mitos, leyendas y gastronomía en la creación del instrumento

Inicio (10 minutos)

• Docente: Lee en voz alta un breve mito o leyenda popular de El Carmen de Bolívar, usando lenguaje sencillo y apoyándose en imágenes.
• Estudiantes: Escuchan atentamente y comentan qué les llamó la atención del relato.

Desarrollo (40 minutos)

• Docente: Presenta imágenes y habla brevemente de platos típicos de la gastronomía local (e.g., arepa, mote de queso), destacando colores, texturas y sonidos (por ejemplo, el crujir).
• Docente: Propone a los estudiantes que en grupo diseñen un instrumento musical que represente una historia o un plato típico, usando bocetos y escogiendo materiales reciclables.
• Estudiantes: Dibujan su instrumento, deciden qué materiales usarán y qué sonidos quieren lograr, relacionando con el cuento o comida.
• Docente: Orienta y sugiere combinaciones de materiales para obtener sonidos variados (golpear, raspar, sacudir).

Cierre (10 minutos)

• Docente: Cada grupo presenta su boceto y explica la inspiración cultural y sonora detrás de su diseño.
• Estudiantes: Escuchan a sus compañeros y hacen preguntas simples para comprender mejor.

Semana 3: Construcción y presentación de los instrumentos musicales

Inicio (5 minutos)

• Docente: Recuerda brevemente lo visto en las sesiones anteriores y motiva a los estudiantes a crear con entusiasmo.
• Estudiantes: Se preparan para la actividad práctica.

Desarrollo (45 minutos)

• Docente: Distribuye los materiales reciclables y supervisa la construcción de los instrumentos según los diseños previos.
• Estudiantes: Trabajan en equipo para armar sus instrumentos, experimentando con diferentes formas de producir sonidos.
• Docente: Brinda apoyo técnico y creativo, fomentando la exploración y la mejora continua.

Cierre (10 minutos)

• Docente: Organiza una pequeña presentación donde cada grupo muestra su instrumento, explica su inspiración (mito, leyenda o gastronomía) y toca un ritmo sencillo.
• Estudiantes: Participan en la exposición, escuchan y comentan con respeto.
• Docente: Realiza una evaluación formativa breve, destacando logros y ofreciendo retroalimentación positiva.

Notas para el docente

• Fomente la curiosidad y el respeto por la cultura local y el folclor.
• Impulse el trabajo colaborativo y la participación activa de todos los estudiantes.
• Utilice la sala de computadores para mostrar videos y buscar imágenes que enriquezcan la experiencia sin depender exclusivamente de internet (descargar previamente).
• Para grupos con dificultades motrices, adapte las actividades para que participen en diseño, selección de materiales o acompañamiento verbal.
• En caso de no contar con todos los materiales reciclables, fomente la creatividad usando materiales disponibles en el entorno escolar o en casa.