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Plan de clase completo para serigrafía artesanal y emprendimiento

Bellas artes Artes plásticas Nivel 6 9 ago 2026 Publicado en EdutekaLab · términos de origen

proceso de estampado a traves de la serigrafia utilizando los fundamentos de la serigrafía artesanal, en 7 sesiones serana capaz de elaborar sus propias estampas y comenzar su negocio

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Plan de clase completo para serigrafía artesanal y emprendimiento

Contexto general

Nivel educativo: Universitarios (Bellas Artes, Artes Plásticas)

Duración total: 8 sesiones de 2.5 horas cada una (20 horas en total)

Meta de aprendizaje: Los estudiantes serán capaces de comprender y aplicar el proceso de estampado a través de la serigrafía artesanal, desarrollando habilidades técnicas y creativas en la elaboración de sus propias estampas, así como integrar estrategias para iniciar y gestionar un negocio propio de estampado serigráfico.

Metodologías integradas: Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), STEAM, Aprendizaje Cooperativo, Clase Invertida, Gamificación y Clase Magistral.

Objetivo general SMART

Al finalizar las 8 sesiones, el estudiante identificará y aplicará con precisión los fundamentos técnicos de la serigrafía artesanal para crear al menos dos estampas originales, integrando principios creativos y tecnológicos, y diseñará un plan básico para iniciar un emprendimiento de estampado serigráfico, demostrando pensamiento crítico, manejo riguroso de materiales y comprensión comercial, todo en un contexto colaborativo y práctico.

Materiales y recursos

  • Telas o papeles para estampado
  • Marcos de serigrafía con malla fina
  • Emulsión fotosensible y revelador
  • Rasquetas para estampado
  • Tintas para serigrafía (base agua y base solvente)
  • Secador o área para secado
  • Computadoras con software de diseño gráfico (Illustrator, Photoshop o software libre equivalente)
  • Proyector y pantalla para presentaciones
  • Material de papelería: marcadores, hojas, reglas, lápices
  • Fuentes académicas y textos de referencia sobre serigrafía y emprendimiento artístico

Criterios de evaluación alineados al objetivo

Criterio Indicador Instrumento
Dominio técnico de la serigrafía artesanal Aplica correctamente el proceso de preparación de la pantalla, emulsión, revelado y estampado. Observación directa y checklist de habilidades
Creatividad y diseño aplicado Desarrolla imágenes originales y coherentes para estampas, integrando conceptos STEAM. Portafolio de diseños y presentación de proyecto
Comprensión y aplicación de principios comerciales Elabora un plan básico de negocio para estampado serigráfico con análisis de mercado y estrategias de venta. Informe escrito y exposición oral
Trabajo colaborativo y reflexión crítica Participa activamente en actividades grupales y demuestra capacidad crítica en análisis y autoevaluación. Registro de participación y autoevaluación

Planificación por sesiones

Sesión 1 (2.5 horas): Introducción a la serigrafía artesanal y fundamentos técnicos

Inicio (30 min)

  • Docente: Presenta un video corto y visual sobre la historia y evolución de la serigrafía artesanal, enfatizando su valor artístico y comercial.
  • Estudiantes: Realizan lluvia de ideas sobre qué conocen y cuáles son sus expectativas respecto a la serigrafía.
  • Objetivo: Motivar y activar saberes previos para situar el aprendizaje.

Desarrollo (1h 40 min)

  1. Docente: Explica los fundamentos técnicos: tipos de materiales, herramientas, tipos de tinta, y principios del proceso artesanal (emulsión, revelado, estampado).
  2. Estudiantes: En grupos pequeños, analizan diferentes muestras de materiales y herramientas, registrando características y posibles usos (actividad cooperativa).
  3. Docente: Modera preguntas y aclara dudas técnicas.

Cierre (20 min)

  • Docente: Propone una reflexión grupal guiada sobre los retos técnicos anticipados y cómo podrían abordarlos.
  • Estudiantes: Comparten reflexiones y registran expectativas personales para el proyecto final.

Sesión 2 (2.5 horas): Diseño creativo para serigrafía – Integración STEAM y digitalización

Inicio (20 min)

  • Docente: Presenta ejemplos de diseños serigráficos que integran arte, tecnología y ciencia.
  • Estudiantes: Discuten en parejas las características de los diseños y su aplicabilidad.

Desarrollo (1h 50 min)

  1. Docente: Introduce el uso básico de software de diseño gráfico para crear imágenes aptas para serigrafía.
  2. Estudiantes: Practican digitalización de bocetos propios utilizando programas instalados en sus dispositivos, con apoyo docente y tutorías en tiempo real (clase invertida).
  3. Docente: Implementa una dinámica de gamificación con retos para optimizar los diseños en función de la técnica serigráfica.

Cierre (20 min)

  • Docente: Retroalimenta sobre los diseños realizados y propone desafíos para la próxima sesión.
  • Estudiantes: Autoevaluación y registro de avances en portafolio digital.

Sesión 3 (2.5 horas): Preparación y sensibilización de pantallas serigráficas

Inicio (15 min)

  • Docente: Breve repaso teórico sobre la emulsión fotosensible y su función.
  • Estudiantes: Preguntas y revisión de materiales.

Desarrollo (2h)

  1. Docente: Demuestra el proceso de aplicación de emulsión y secado de pantallas.
  2. Estudiantes: En grupos, aplican emulsión a sus pantallas bajo supervisión, respetando tiempos y condiciones de luz.
  3. Docente: Facilita la discusión sobre dificultades encontradas y soluciones.

Cierre (15 min)

  • Docente: Explica la importancia del control ambiental y la precisión técnica para el éxito del estampado.
  • Estudiantes: Reflexionan sobre lo aprendido y anotan recomendaciones para seguir la práctica.

Sesión 4 (2.5 horas): Revelado y preparación de imágenes para estampado

Inicio (15 min)

  • Docente: Explica el proceso de revelado y su relación con el diseño digital previo.
  • Estudiantes: Comparan sus diseños y planifican la preparación para el revelado.

Desarrollo (2h)

  1. Docente: Supervisa la exposición de pantallas con los diseños y su revelado con agua.
  2. Estudiantes: Revelan sus propias pantallas, detectando errores y realizando ajustes bajo guía.
  3. Docente: Facilita un análisis crítico sobre resultados y cómo mejorar la precisión.

Cierre (15 min)

  • Docente: Resume los puntos clave para un revelado exitoso y propone tareas para preparar tintas y materiales para la siguiente sesión.
  • Estudiantes: Planean en equipo la logística del próximo estampado.

Sesión 5 (2.5 horas): Práctica de estampado y manejo de tintas

Inicio (20 min)

  • Docente: Introduce técnicas para la aplicación de tinta y control del estampado, mostrando ejemplos y errores comunes.
  • Estudiantes: Discuten en grupos cómo aplicar estas técnicas a sus pantallas.

Desarrollo (2h)

  1. Docente: Supervisa y guía la primera prueba de estampado con las pantallas preparadas.
  2. Estudiantes: Ejecutan estampados en diferentes soportes, experimentando con presiones y cantidades de tinta.
  3. Docente: Realiza retroalimentación inmediata y propone ajustes.

Cierre (10 min)

  • Docente: Conduce una discusión sobre los aprendizajes técnicos y artísticos.
  • Estudiantes: Documentan resultados y retos para mejorar en la próxima sesión.

Sesión 6 (2.5 horas): Innovación y aplicación multidisciplinaria en serigrafía (STEAM)

Inicio (20 min)

  • Docente: Presenta casos de integración de ciencia, tecnología e innovación en serigrafía.
  • Estudiantes: Debaten en grupos sobre posibles innovaciones para sus proyectos.

Desarrollo (2h)

  1. Docente: Propone un taller de creación para incorporar elementos tecnológicos o científicos (ej. tintas especiales, técnicas mixtas).
  2. Estudiantes: Experimentan con la integración de estos elementos en sus estampas bajo un esquema cooperativo.
  3. Docente: Facilita la reflexión sobre el valor agregado y el posicionamiento en el mercado.

Cierre (10 min)

  • Docente: Proporciona retroalimentación y guía para documentar la innovación en sus portafolios.
  • Estudiantes: Preparan presentaciones para la sesión siguiente.

Sesión 7 (2.5 horas): Fundamentos de emprendimiento y comercialización de estampas serigráficas

Inicio (20 min)

  • Docente: Introduce conceptos básicos de modelos de negocio, mercado objetivo y estrategias de venta en arte y diseño.
  • Estudiantes: Participan en lluvia de ideas para detectar oportunidades en el sector.

Desarrollo (2h)

  1. Docente: Facilita un taller para que los estudiantes elaboren planes básicos de negocio para sus proyectos de estampado.
  2. Estudiantes: Trabajan en grupos cooperativos para definir producto, público, canales de venta y costos.
  3. Docente: Brinda retroalimentación y asesoría personalizada.

Cierre (10 min)

  • Docente: Resume los elementos clave para el emprendimiento serigráfico.
  • Estudiantes: Preparan preguntas y ajustes finales para la sesión de cierre.

Sesión 8 (2.5 horas): Presentación de proyectos y evaluación metacognitiva

Inicio (15 min)

  • Docente: Explica las pautas para la presentación y evaluación entre pares.
  • Estudiantes: Organizan sus materiales para la exposición.

Desarrollo (2h)

  1. Estudiantes: Presentan sus estampas, procesos técnicos, innovaciones y planes de negocio.
  2. Docente y estudiantes: Realizan evaluación formativa mediante rúbricas, comentarios constructivos y preguntas críticas.

Cierre (15 min)

  • Docente: Conduce una sesión de metacognición para reflexionar sobre el aprendizaje, dificultades y logros.
  • Estudiantes: Completarán autoevaluación y plan de mejora personal para su proyecto de serigrafía y emprendimiento.

Micro-plan de implementación

Preparación previa:

  • Verificar disponibilidad y funcionamiento de materiales y herramientas para serigrafía.
  • Instalar y preparar software de diseño en los dispositivos de los estudiantes.
  • Preparar recursos audiovisuales y materiales impresos para apoyos visuales.
  • Organizar el aula para trabajo en grupos pequeños y zonas de trabajo práctico y digital.

Inicio de la primera sesión:

  • Iniciar con video motivador y breve diálogo para activar conocimientos previos.
  • Establecer reglas de trabajo cooperativo y expectativas para el curso.

Secuencia general de implementación (por sesión):

  1. Ejecutar la introducción o gancho motivador (20-30 min) para conectar con saberes previos y objetivos.
  2. Desarrollar actividades principales con apoyo docente y aprendizaje cooperativo (1h 40-2h), interviniendo para aclarar, guiar y fomentar la reflexión.
  3. Cerrar con síntesis, metacognición o evaluación formativa breve (10-20 min), promoviendo autoevaluación y feedback entre pares.

Evaluación formativa y cierre final:

  • Utilizar rúbricas claras para evaluar técnica, creatividad, y plan de negocio.
  • Fomentar la reflexión crítica y metacognición para consolidar aprendizajes y planificar mejoras.

Tips de contingencia:

  • Si falla la conectividad o el software, usar bocetos manuales para diseño y planificar la digitalización posterior.
  • Mantener materiales de repuesto para práctica de emulsión y estampado.
  • Fomentar trabajo en equipo para resolver dificultades técnicas y mantener la motivación.