Plan de clase completo para Expresión Artística con temática de Antioqueñidad

Datos generales

• Nivel educativo: Preescolar (3-5 años), grado Transición
• Área: Educación Artística
• Asignatura: Música
• Duración total: 15 horas (3 semanas, 5 horas por semana)
• Recursos tecnológicos: Proyector
• Metodologías integradas: Gamificación, Aprendizaje Cooperativo, Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP)

Objetivo de aprendizaje SMART

Al finalizar las 15 horas de clase, los estudiantes de grado Transición serán capaces de explorar, reproducir y expresar ritmos tradicionales antioqueños mediante la percusión corporal y objetos cotidianos, cantar canciones típicas acompañadas de movimientos y participar en dramatizaciones que reflejen elementos culturales de Antioquia, demostrando interés y colaboración en actividades musicales lúdicas.

Materiales y recursos

• Proyector para mostrar imágenes y videos cortos de música y danza antioqueña
• Objetos cotidianos para percusión: palos de madera, tapas plásticas, latas, botellas con arroz o lentejas
• Espacio amplio para movimiento y danza
• Reproductor de audio (opcional) para canciones tradicionales
• Carteles pictóricos con símbolos y personajes de la cultura antioqueña
• Instrumentos musicales simples (maracas, tambores pequeños) si están disponibles
• Ropa cómoda para la expresión corporal y danza

Criterios de evaluación alineados al objetivo

• Participa activamente en actividades de percusión corporal y uso de objetos cotidianos para reproducir ritmos antioqueños.
• Canta y acompaña canciones típicas con gestos y movimientos adecuados.
• Muestra interés y colaboración durante dramatizaciones y juegos musicales.
• Reconoce y valora elementos culturales de Antioquia a través de la música y la danza.

Planificación detallada por semanas y horas

Semana 1: Introducción a la música y ritmos tradicionales antioqueños (5 horas)

Inicio (15 minutos)

Gancho motivador: Mostrar con el proyector imágenes y un video corto (2-3 minutos) con música y bailes típicos de Antioquia (ejemplo: bambuco, torbellino). Invitar a los niños a observar y comentar qué ven y qué sonidos escuchan.

Activación de saberes previos: Preguntar si conocen alguna canción o baile de su región o familia, y qué sonidos conocen.

Desarrollo (4 horas 15 minutos)

1. Exploración de ritmos con percusión corporal (1 hora 30 minutos)
   • Docente: Guía a los niños para que experimenten con palmadas, pisadas y golpes suaves en el cuerpo para reproducir ritmos sencillos inspirados en el bambuco y torbellino.
   • Estudiantes: Practican siguiendo el ritmo del docente y luego en grupos pequeños crean ritmos propios con percusión corporal.
   • Metodología: Gamificación – juego “Ritmo maestro”, donde un niño hace un ritmo y los demás lo repiten.
2. Juego musical con objetos cotidianos (1 hora 45 minutos)
   • Docente: Presenta los objetos para percusión, muestra cómo usarlos para producir sonidos variados y guía ejercicios rítmicos.
   • Estudiantes: Experimentan libremente con los objetos y luego forman parejas o tríos para crear un ritmo musical cooperativo.
   • Metodología: Aprendizaje cooperativo – trabajan en conjunto para lograr sonidos coordinados.
3. Cierre de la sesión: Canción típica con movimientos (1 hora)
   • Docente: Enseña una canción sencilla de Antioquia (ejemplo: “El Sanjuanero” adaptada para niños) con gestos y movimientos básicos.
   • Estudiantes: Cantan y acompañan con movimientos corporales guiados por el docente.
   • Evaluación formativa: Se observa participación y entusiasmo.

Cierre (15 minutos)

Conversar con los niños sobre qué sonidos y ritmos les gustaron más y qué aprendieron sobre la música antioqueña. Invitar a expresar cómo se sintieron en las actividades.

Semana 2: Danza y expresión corporal basada en bailes folclóricos antioqueños (5 horas)

Inicio (15 minutos)

Mostrar nuevamente imágenes y videos breves de bailes folclóricos, enfatizando movimientos característicos.

Desarrollo (4 horas 15 minutos)

1. Juego de imitación de movimientos (1 hora 30 minutos)
   • Docente: Modela movimientos básicos de bailes folclóricos (giros, pasos cortos, movimientos de brazos) invitando a imitar.
   • Estudiantes: Imitan movimientos y luego crean su propia secuencia en grupos pequeños.
   • Metodología: Gamificación – “El baile del sombrero”, donde cada grupo añade un movimiento que los demás deben repetir.
2. Danza grupal con música (1 hora 45 minutos)
   • Docente: Reproduce canciones antioqueñas con el proyector y guía la danza grupal sencilla combinando movimientos aprendidos.
   • Estudiantes: Bailan en círculo, alternando liderazgo y participación activa.
   • Aprendizaje Cooperativo: Se fomenta la colaboración y el respeto al turno de cada niño.
3. Juego dramático: “Fiesta en Antioquia” (1 hora)
   • Docente: Propone dramatizar una pequeña fiesta típica, usando sonidos, movimientos y disfraces simples o accesorios.
   • Estudiantes: Participan creando escenas con música, movimiento y sonidos corporales.
   • ABP: Proyecto colaborativo donde crean una pequeña historia sonora.

Cierre (15 minutos)

Reflexión grupal sobre cómo se sintieron bailando y dramatizando. Preguntas sencillas para identificar qué les gustó y qué aprendieron sobre la cultura musical antioqueña.

Semana 3: Integración y creación musical colectiva (5 horas)

Inicio (15 minutos)

Repaso visual y auditivo de lo aprendido con imágenes y fragmentos musicales proyectados. Invitación a recordar ritmos, canciones y movimientos.

Desarrollo (4 horas 15 minutos)

1. Creación colectiva de una canción y ritmo antioqueño (2 horas)
   • Docente: Facilita la creación de una canción sencilla con ritmo y movimientos, combinando percusión corporal y objetos.
   • Estudiantes: Participan aportando ideas de sonidos, palabras y movimientos para la canción y el ritmo.
   • Metodología: ABP y aprendizaje cooperativo para construir juntos.
2. Ensayo general para presentación (1 hora 30 minutos)
   • Docente: Dirige la práctica para coordinar ritmos, canción y danza.
   • Estudiantes: Ensayan su creación musical y escénica con motivación y cooperación.
3. Presentación final y celebración (45 minutos)
   • Docente: Invita a otros grupos o docentes a observar la presentación (si es posible).
   • Estudiantes: Ejecutan la canción, ritmos y danza creados, celebrando su aprendizaje.
   • Evaluación formativa: Observación de participación, expresión y trabajo en equipo.

Cierre (15 minutos)

Metacognición grupal: preguntar qué aprendieron, qué les gustó más y cómo se sintieron trabajando juntos. Reforzar el valor de la cultura antioqueña y la música como forma de expresión.