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Planificación Anual Detallada para 5º de Primaria: Historia y Teoría Musical

Educación Artística Música Nivel 2 30 ago 2026 Publicado en EdutekaLab · términos de origen

quiero una planificación para todo el curso (2 sesiones a la semana) para 5º de primaria donde aparezca la historia de la musica desde la prehistoria y teoria musical (pentagrama, figuras, notas, signos de prolongación,...etc)

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Planificación Anual Detallada para 5º de Primaria: Historia y Teoría Musical

Datos Generales

Área: Educación Artística
Asignatura: Música
Nivel: 5º de Primaria (10-11 años)
Duración: 1 año escolar (40 sesiones: 2 sesiones por semana)
Tiempo por sesión: 1 hora
Recursos: Proyector, cuadernos, lápices, cartulinas, marcadores, tarjetas de figuras musicales, pentagramas impresos, instrumentos simples (panderetas, maracas, xilófonos), audios de música histórica

Objetivo General SMART

Al finalizar el curso, los estudiantes de 5º de primaria serán capaces de identificar cronológicamente las principales etapas de la historia de la música desde la prehistoria hasta la música contemporánea, y aplicar los conceptos básicos de teoría musical (lectura de pentagrama, figuras musicales, notas y signos de prolongación) mediante actividades creativas y manipulativas, demostrando comprensión mediante la lectura y creación de pequeñas composiciones musicales sencillas.

Criterios de Evaluación

Reconoce y ordena cronológicamente al menos cinco períodos o etapas principales de la historia de la música con ejemplos auditivos y visuales.
Identifica correctamente las figuras musicales básicas (redonda, blanca, negra, corchea) y sus valores en el pentagrama.
Utiliza signos de prolongación (puntillo, ligadura) en ejercicios prácticos con instrumentos o cuerpo.
Demuestra habilidad para leer y ejecutar pequeñas partituras sencillas en grupo.
Participa activamente en actividades manipulativas y creativas, aplicando conceptos teóricos.

Planificación Semanal Detallada

La planificación se organiza en 20 semanas, con dos sesiones por semana. Cada sesión tiene un enfoque integrado de historia y teoría musical, con metodologías activas, manipulativas y cooperativas para motivar y facilitar el aprendizaje.

Semana	Sessión	Contenidos Principales	Actividades Clave	Tiempo
1	1	Introducción a la historia de la música: ¿Qué es la música? Prehistoria: sonidos y primeros instrumentos Conceptos básicos: Pentagrama y líneas	Inicio: Juego de sonidos del entorno (campanas, agua, viento) para motivar (10 min) Desarrollo: Construcción grupal de “instrumentos prehistóricos” con materiales reciclados (cartón, palitos) (25 min) Desarrollo: Introducción al pentagrama con cartel grande y tarjetas para que los niños coloquen notas (15 min) Cierre: Reflexión grupal: ¿Cómo crees que la música nos acompaña hoy? (10 min)	60 min
1	2	Teoría musical: Figuras musicales básicas (redonda, blanca, negra) Práctica con ritmo corporal y percusión Escuchar ejemplos de música prehistórica y primitiva	Inicio: Repaso rápido con tarjetas de figuras (5 min) Desarrollo: Juego “Sigue el ritmo”: docente marca ritmos con palmas y estudiantes repiten con cuerpo e instrumentos (20 min) Desarrollo: Pequeños grupos crean un ritmo simple usando las figuras aprendidas y lo presentan (25 min) Cierre: Conversación sobre cómo el ritmo es parte de la música y la historia (10 min)	60 min
2	3	Historia: Música en la antigüedad (Egipto, Grecia y Roma) Teoría: Notas en el pentagrama (líneas y espacios)	Inicio: Presentación audiovisual con imágenes y sonidos de instrumentos antiguos (10 min) Desarrollo: Juego interactivo con proyector: colocar notas en pentagramas impresos (20 min) Desarrollo: Creación de “carteles de pentagrama” por grupos, donde posicionan notas recortadas (20 min) Cierre: Explicar la importancia de escribir música (10 min)	60 min
2	4	Teoría: Figuras musicales con puntillo y ligadura Práctica con instrumentos de aula y cuerpo	Inicio: Juego “Descubre la figura”: mostrar figuras con y sin puntillo (10 min) Desarrollo: Ejercicio grupal: interpretar ritmos mezclando figuras y signos de prolongación con percusión (30 min) Cierre: Reflexión sobre la duración de sonidos y silencios (20 min)	60 min
3	5	Historia: Edad Media – canto gregoriano y música religiosa Teoría: Claves musicales (clave de sol)	Inicio: Escuchar fragmentos de canto gregoriano y describir sensaciones (10 min) Desarrollo: Manualidad: crear claves de sol gigantes con cartulina para entender su forma y función (25 min) Desarrollo: Ejercicio de reconocimiento de clave de sol en pentagramas (15 min) Cierre: Debate sobre cómo la música influye en sentimientos (10 min)	60 min
3	6	Teoría: Lectura de notas en clave de sol Práctica en grupo con xilófonos o piano de aula	Inicio: Repaso con tarjetas de notas y pentagramas (5 min) Desarrollo: Cada estudiante practica leer y tocar notas simples en xilófono (30 min) Cierre: Creación colectiva de una canción sencilla usando las notas aprendidas (25 min)	60 min
4	7	Historia: Renacimiento y Barroco – polifonía y grandes compositores Teoría: Figuras musicales compuestas y silencios	Inicio: Mostrar imágenes y escuchar fragmentos de compositores famosos (Bach, Vivaldi) (10 min) Desarrollo: Juego “Ritmos con silencio”: interpretar patrones que incluyen silencios (30 min) Cierre: Crear grupos para improvisar una pieza con pausas y sonidos (20 min)	60 min
4	8	Teoría: Introducción a los signos de prolongación avanzados (ligaduras de fraseo) Práctica en grupo con instrumentos y pentagramas	Inicio: Explicación con ejemplos visuales y sonoros (10 min) Desarrollo: Ejercicio en grupos para identificar y colocar ligaduras en partituras simples (30 min) Cierre: Interpretación grupal de una pieza con ligaduras (20 min)	60 min
5	9	Historia: Clasicismo y Romanticismo – formas musicales y emociones Teoría: Dinámicas básicas (piano, forte)	Inicio: Charla con audición de fragmentos de Mozart y Beethoven (10 min) Desarrollo: Juego “Reacción dinámica”: tocar o cantar variando volumen según indicaciones (30 min) Cierre: Conversación: ¿Cómo cambia la música cuando es suave o fuerte? (20 min)	60 min
5	10	Teoría: Aplicación de dinámicas en partituras simples Creación en grupos de una pieza musical breve	Inicio: Revisión de símbolos de dinámica en partituras (10 min) Desarrollo: Grupos crean una breve composición para interpretar con dinámicas (30 min) Cierre: Presentación y retroalimentación grupal (20 min)	60 min
6-20	11-40	Historia: Música del siglo XX y contemporánea – géneros y tecnologías Teoría: Lectura avanzada (compases, alteraciones, signos de repetición) Prácticas creativas: composición, interpretación, uso de instrumentos y voz	Actividades recomendadas: Exploración de géneros musicales actuales con audios y movimiento corporal Composición guiada en grupos con pentagramas y figuras musicales Juegos de lectura rápida y dictados musicales Proyecto final: presentación de una obra creada por grupos con explicación histórica y teórica	20 semanas, 40 sesiones de 60 min

Metodologías y Estrategias

Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP): proyectos de creación musical integran historia y teoría.
Trabajo cooperativo para fomentar la participación y apoyo entre pares.
Actividades manipulativas: construcción de instrumentos, uso de tarjetas, pentagramas, y cuerpo para internalizar conceptos.
Uso del proyector para apoyo visual y auditivo sin depender de internet.
Gamificación: juegos rítmicos y de reconocimiento musical para mantener la motivación.
Contextualización constante: relacionar la música con la vida cotidiana y emociones.

Materiales y Recursos

Proyector y computadora con archivos de audio y presentaciones.
Tarjetas de figuras musicales, pentagramas impresos, claves de sol en cartulina.
Instrumentos simples (panderetas, maracas, xilófonos).
Materiales reciclables para construcción de instrumentos (cartón, palitos, ligas).
Cuadernos y lápices para anotaciones y dibujos.

Evaluación Formativa y Sumativa

Observación continua durante actividades prácticas y grupales.
Registros anecdóticos sobre participación y comprensión.
Autoevaluación y coevaluación en proyectos y presentaciones.
Pruebas prácticas de lectura musical al final de cada unidad histórica.
Proyecto final con presentación oral y musical ante el grupo.

Adaptaciones y Contingencias

Si falla el proyector, usar carteles impresos y tarjetas para explicar contenidos.
En caso de falta de instrumentos, promover más actividades con cuerpo y objetos cotidianos.
Flexibilizar tiempos en función del ritmo del grupo, priorizando actividades manipulativas y creativas.

Micro-plan de implementación

Preparación previa: Organizar materiales (tarjetas, instrumentos, cartulinas) y preparar la presentación en proyector. Revisar archivos de audio y verificar el equipo.

Inicio de clase: Comenzar con un juego auditivo o corporal para captar atención y activar conocimientos previos sobre música y sonidos.

Desarrollo: Implementar actividades manipulativas, como construcción de instrumentos o manipulación de tarjetas de figuras y pentagramas, combinando teoría y práctica musical. Dividir al grupo en equipos para fomentar cooperación y creatividad. Guiar con explicaciones claras y demostraciones.

Cierre: Realizar una reflexión grupal o dinámica de preguntas para consolidar aprendizajes y motivar a conectar la música con su vida diaria. Evaluar con observación y preguntas breves para detectar dudas.

Tips para contingencias: Si el proyector no funciona, usar carteles físicos y realizar actividades con el cuerpo o instrumentos. Si faltan materiales, adaptar el juego o actividad para usar solo lo disponible, priorizando la participación y el ritmo.

Tiempo total: 60 minutos por sesión, con distribución aproximada: 10 min inicio, 40 min desarrollo, 10 min cierre.