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Género dramático

Creado por Karen T.

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Descripción del Curso

Este curso de Literatura está diseñado para estudiantes de 13 a 14 años y se enfoca en el desarrollo de habilidades literarias y expresivas a través de la Unidad 4: Recursos teatrales y proyecto colaborativo de puesta en escena. En esta unidad se evalúa el uso de recursos teatrales (diálogo, monólogo y acotaciones) y se desarrolla un proyecto colaborativo de puesta en escena para comunicar un mensaje mediante una mini-obra. El trabajo se realiza de forma cooperativa, con fases de planificación, ensayo y presentación, fomentando la participación equitativa, la creatividad y la responsabilidad compartida. El enfoque combina lectura y análisis de fragmentos dramáticos con la construcción de una puesta en escena que permita comunicar ideas de forma clara y ética ante una audiencia. A través de actividades prácticas, los estudiantes explorarán cómo la estructura en actos y escenas, el reparto de roles y las herramientas escénicas influyen en la comprensión del texto y en la efectividad de la comunicación. Objetivo general: identificar las características fundamentales del género dramático al leer un fragmento teatral, tales como el diálogo, el reparto de roles y la organización en actos y escenas, conectando estas características con la capacidad de explicar y representar un mensaje ante otros. Específicos (enfoque de la unidad): - Evaluar el uso de recursos teatrales (diálogo, monólogo, acotaciones) y justificar la elección de estos recursos para comunicar un mensaje en una actividad colaborativa. - Diseñar un plan de puesta en escena para una escena o fragmento seleccionado, especificando objetivos, reparto y recursos necesarios. - Trabajar de manera colaborativa para coordinar roles, tiempos y recursos en una mini-obra, promoviendo habilidades de convivencia y responsabilidad compartida.

Competencias

  • Comprender y analizar textos dramáticos identificando elementos como diálogo, monólogo y acotaciones y su función comunicativa.
  • Expresar ideas de forma oral y corporal, desarrollando habilidades de interpretación y puesta en escena.
  • Trabajar en equipo con liderazgo compartido, planificación de proyectos y distribución de responsabilidades.
  • Diseñar y comunicar planes de puesta en escena, gestionando tiempos, recursos y espacios de manera organizada.
  • Aplicar un pensamiento crítico para evaluar decisiones creativas y realizar mejoras en la representación.
  • Resolver problemas prácticos durante ensayos y presentaciones, manteniendo la seguridad y el respeto en el entorno escolar.
  • Demostrar ética, empatía y responsabilidad en cada etapa del proyecto, desde la lectura hasta la puesta en escena.

Requerimientos

  • Participación activa en todas las fases: lectura, análisis, diseño de puesta en escena, ensayo y presentación final.
  • Trabajo colaborativo con roles rotativos y compromiso con las fechas de entrega.
  • Presentación de un plan de puesta en escena por escena o fragmento seleccionado, que incluya objetivos, reparto y recursos.
  • Entrega de guion o fragmento adaptado y, cuando corresponda, documentación de producción (iluminación, escenografía básica, vestuario).
  • Uso responsable de materiales y normas de seguridad en escenografía y utilería; evitar riesgos en el uso de recursos.
  • Respeto y convivencia en el aula, con comunicación asertiva y lenguaje adecuado.
  • Participación en autoevaluación y coevaluación para fomentar la mejora continua.

Unidades del Curso

1

UNIDAD 1: Género dramático — conceptos básicos y lectura de fragmentos

<p>En esta unidad se introducen las características fundamentales del género dramático y se inicia la lectura de fragmentos teatrales para identificar el diálogo, el reparto de roles y la estructura en actos y escenas. Se trabajará con lecturas breves y actividades de reconocimiento para sentar las bases del análisis dramático.</p>

Objetivos de Aprendizaje

  • Identificar, en un fragmento teatral, el diálogo, el reparto de roles y la estructura en actos y escenas.
  • Distinguir entre diálogo y acotaciones, y comprender su función para la comprensión del texto.
  • Explicar, con ejemplos simples, cómo la estructura en actos y escenas organiza la historia.

Contenidos Temáticos

  1. Tema 1: ¿Qué es el género dramático?
    1. Definición y características principales del drama (texto hablado, reparto de roles, representación en escena).
    2. Diferencias con otros géneros literarios.
  2. Tema 2: Diálogo, reparto de roles y estructura
    1. Análisis de ejemplos de diálogo y funciones de cada personaje.
    2. Reconocimiento de la división en actos y escenas.
  3. Tema 3: Lectura de fragmentos y acotaciones
    1. Práctica de lectura expresiva de fragmentos.
    2. Identificación básica de acotaciones y su función.

Actividades

  1. Lectura guiada de fragmentos - Actividad de lectura en parejas para identificar diálogo, personajes y acotaciones. Puntos clave: reconocer características del drama; aprendizaje: identificar estructura en actos y escenas.
  2. Mapa de personajes y reparto - Crear un reparto de roles para un fragmento dado, indicando quién dice qué y cuál es la función de cada personaje. Puntos clave: comprender las relaciones entre personajes; aprendizaje: organización del reparto.
  3. Análisis de acotaciones básicas - Identificar indicaciones escénicas en textos y explicar su función para la puesta en escena. Puntos clave: interpretación de acotaciones; aprendizaje: vinculación entre texto y representación.
  4. Comparte y debate - En grupo, comparar fragmentos y discutir qué elementos del texto apoyan la emoción transmitida. Puntos clave: interpretación colaborativa; aprendizaje: razonamiento crítico sobre el impacto dramático.

Evaluación

Evaluación formativa: observación de participación y desempeño en las actividades de lectura y análisis. Evaluación sumativa: una minipresentación en grupo donde se identifiquen y expliquen diálogo, reparto y estructura; un cuestionario corto de comprensión. Criterios por objetivo: 1) identificar diálogo, reparto y estructura; 2) distinguir lenguaje (diálogo vs. acotaciones) y su función; 3) explicar la organización en actos y escenas.

Duración

2 semanas

2

UNIDAD 2: Estructura teatral — actos, escenas y acotaciones

<p>En esta unidad se profundiza en la estructura típica de una obra teatral: acto(s), escena(s) y acotaciones, y se explora su función para organizar la historia, el tempo y el ritmo de la puesta en escena.</p>

Objetivos de Aprendizaje

  • Describir la estructura típica de una obra teatral (acto(s), escena(s) y acotaciones) y explicar su función en la organización de la historia.
  • Identificar dónde comienzan y terminan cada acto y cada escena en un fragmento leído.
  • Analizar el papel de las acotaciones para orientar la puesta en escena.

Contenidos Temáticos

  1. Tema 1: Actos y escenas
    1. Definición y función de cada parte en la estructura dramática.
    2. Relación entre acto/escena y el ritmo narrativo.
  2. Tema 2: Acotaciones
    1. Tipos de acotaciones y su función escénica (direcciones, temporalidad, espacio).
    2. Ejemplos de cómo las acotaciones orientan la puesta en escena.
  3. Tema 3: Lectura estructurada
    1. Cómo identificar cambios de escena y marcadores de tiempo en un texto.
    2. Relación entre estructura y comprensión del conflicto.

Actividades

  1. Mapa de estructura - Elaborar un mapa visual de un fragmento, marcando actos, escenas y acotaciones. Puntos clave: segmentación formal; aprendizaje: lectura estructurada.
  2. Relectura con foco estructural - Leer un fragmento y subrayar las partes que corresponden a actos, escenas y acotaciones, explicando su función. Puntos clave: atención a la organización; aprendizaje: lectura crítica.
  3. Acotaciones en acción - En parejas, interpretar acotaciones simples y proponer pequeñas modificaciones para cambiar la puesta en escena. Puntos clave: interpretación práctica; aprendizaje: relación entre texto y representación.
  4. Mini puesta en escena de una escena - Preparar y representar una escena corta destacando la estructura y las acotaciones. Puntos clave: coordinación y ritmo; aprendizaje: aplicación de teoría a la práctica.

Evaluación

Evaluación formativa: seguimiento de la precisión en la identificación de actos, escenas y acotaciones durante las actividades. Evaluación sumativa: entrega de un informe breve con esquemas de estructura y una breve representación de una escena, evaluando claridad en la organización y uso de acotaciones. Criterios: 1) claridad en la identificación de estructura; 2) precisión en la lectura de acotaciones; 3) capacidad para comunicar la organización teatral en la representación.

Duración

2 semanas

3

UNIDAD 3: Puesta en escena, lenguaje teatral y caracterización

<p>Esta unidad aborda el papel de la puesta en escena, del lenguaje teatral y de la caracterización para transmitir emociones e ideas al público. Se explorará cómo opciones de iluminación, sonido, movimiento y elección de palabras influyen en la experiencia del espectador.</p>

Objetivos de Aprendizaje

  • Explicar el papel de la puesta en escena y del lenguaje teatral para comunicar emociones e ideas.
  • Describir cómo la caracterización de personajes contribuye a la experiencia del público.
  • Analizar ejemplos de puesta en escena y lenguaje en fragmentos para entender su efecto en el público.

Contenidos Temáticos

  1. Tema 1: Puesta en escena
    1. Elementos básicos: iluminación, sonido, vestuario, escenografía y espacio escénico.
    2. Cómo estos elementos influyen en la emoción y la interpretación.
  2. Tema 2: Lenguaje teatral
    1. Recursos expresivos: tono, tempo, ritmo y silencios.
    2. Uso de lenguaje directo vs. lenguaje figurado para comunicar ideas.
  3. Tema 3: Caracterización
    1. Cómo se construye un personaje a través de acciones, gestos y palabras.
    2. Relación entre motivaciones del personaje y su expresión escénica.

Actividades

  1. Lectura y análisis de puesta en escena - Analizar un fragmento y describir cómo la iluminación, sonido y movimiento podrían apoyar la emoción. Puntos clave: lectura sensorial; aprendizaje: vincular texto y puesta en escena.
  2. Ejercicio de lenguaje teatral - Reescribir un fragmento para enfatizar determinado recurso expresivo (ritmo, silencios, tono). Puntos clave: experimentación lingüística; aprendizaje: control del lenguaje para comunicar ideas.
  3. Caracterización en acción - En parejas, crear una mini escena que muestre una caracterización a partir de indicaciones del texto y de la puesta en escena. Puntos clave: observación y expresión; aprendizaje: construir un personaje percibible.
  4. Pequeña representación y reflexión - Representar una escena breve y luego discutir cómo la puesta en escena y la caracterización afectaron la comprensión del mensaje. Puntos clave: retroalimentación y reflexión; aprendizaje: evaluación de efectos dramáticos.

Evaluación

Evaluación formativa: observación de participación y calidad de las propuestas de puesta en escena. Evaluación sumativa: ensayo corto de una escena con criterios de puesta en escena, lenguaje y caracterización; informe reflexivo sobre las decisiones tomadas. Criterios por objetivo: 1) explicación del papel de la puesta en escena y el lenguaje; 2) descripción de la caracterización; 3) análisis de efectos en el público.

Duración

2 semanas

4

UNIDAD 4: Recursos teatrales y proyecto colaborativo de puesta en escena

<p>En esta unidad se evalúa el uso de recursos teatrales (diálogo, monólogo, acotaciones) y se desarrolla un proyecto colaborativo de puesta en escena para comunicar un mensaje a través de una mini-obra. Se trabajará de forma cooperativa para planificar, ensayar y presentar.</p>

Objetivos de Aprendizaje

  • Evaluar el uso de recursos teatrales (diálogo, monólogo, acotaciones) y justificar la elección de estos recursos para comunicar un mensaje en una actividad colaborativa.
  • Diseñar un plan de puesta en escena para una escena o fragmento seleccionado.
  • Trabajar de manera colaborativa para coordinar roles, tiempos y recursos en un mini-espectáculo.

Contenidos Temáticos

  1. Tema 1: Recursos teatrales y su finalidad
    1. Función del diálogo, el monólogo y las acotaciones en la comunicación de ideas y emociones.
    2. Ventajas y limitaciones de cada recurso para distintos mensajes.
  2. Tema 2: Planificación de una micro-obra
    1. Pasos para diseñar una puesta en escena corta: selección de fragmento, roles, tiempos, recursos.
    2. Organización de un ensayo y reparto de responsabilidades.
  3. Tema 3: Evaluación y reflexión
    1. Cómo evaluar la comunicación del mensaje en una obra breve.
    2. Buenas prácticas de retroalimentación y mejora continua.

Actividades

  1. Análisis de recursos teatrales - Identificar en fragmentos ejemplos de diálogo, monólogo y acotaciones y justificar por qué se usan. Puntos clave: distinguir recursos; aprendizaje: seleccionar recursos para comunicar ideas.
  2. Plan de puesta en escena para una micro-obra - En equipo, diseñar un plan que incluya reparto, escenografía básica, iluminación y uso de acotaciones. Puntos clave: organización del equipo; aprendizaje: aplicación de teoría a un proyecto real.
  3. Ensayo y ejecución de la mini-obra - Ensayar y presentar una escena breve, con roles asignados y coordinación de tiempos; después, evaluar con retroalimentación entre pares. Puntos clave: trabajo en equipo y gestión del tiempo; aprendizaje: producción teatral colaborativa.
  4. Reflexión final - Elaborar un breve texto sobre qué recurso teatral fue más efectivo para comunicar el mensaje y por qué. Puntos clave: análisis crítico; aprendizaje: valoración de resultados y mejora.

Evaluación

Evaluación formativa: observación del proceso colaborativo, participación y uso de recursos. Evaluación sumativa: proyecto final de una micro-obra con guion, ensayo y presentación, acompañado de un informe de justificación de recursos y una reflexión personal. Criterios por objetivo: 1) evaluación del uso de recursos y su justificación; 2) diseño y viabilidad del plan de puesta en escena; 3) calidad de la producción y la cooperación dentro del equipo.

Duración

2 semanas

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