Identidad y cuerpo en la expresión artística contemporánea
Creado por Karyn A.
Cómo fue en el aula
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Descripción del Curso
- Conformación del portafolio (Tema 1) - Selección de al menos dos obras, diseño de la presentación y una breve nota de curaduría que explique la elección y la evolución.
- Redacción de reflexión personal (Tema 2) - Redactar una pieza de reflexión que conecte la experiencia de aprendizaje con las obras producidas, con desarrollo de ideas y citación teórica.
- Referencias y citación (Tema 3) - Compilar una bibliografía y aplicar un formato de citación consistente (APA/MLA/Chicago) para las citas utilizadas.
Objetivo: Evaluación sumativa basada en: (a) portafolio final con al menos dos obras y coherencia conceptual (50%), (b) reflexión personal y articulación de ideas (25%), (c) citación y uso de referencias teóricas (25%).
Específicos: 3-4 semanas
Competencias
- Comprender y analizar expresiones artísticas desde múltiples lenguajes y contextos culturales, integrando teoría y práctica.
- Producir un portafolio curado que comunique una intención estética y conceptual clara, con evidencia de evolución personal.
- Desarrollar pensamiento crítico y reflexión escrita para articular ideas sobre el aprendizaje y la creación artística.
- Aplicar citación y referencias teóricas de forma adecuada (APA/MLA/Chicago) para sustentar argumentos y prácticas.
- Comunicar de manera efectiva ideas visuales y escritas, usando herramientas de presentación y edición.
- Gestionar proyectos artísticos: planificar, organizar tiempos y recursos, y trabajar de forma autónoma y colaborativa cuando aplique.
- Demostrar ética de autoría y manejo responsable de las fuentes, respetando derechos de propiedad intelectual.
Requerimientos
- Portafolio final que contenga al menos dos obras, con una nota de curaduría que explique la elección y la evolución de las piezas.
- Redacción de una reflexión personal que conecte la experiencia de aprendizaje con las obras producidas, con desarrollo de ideas y citación teórica.
- Bibliografía y citación en formato APA, MLA o Chicago, con aplicación consistente de un estilo elegido y su uso en las referencias citadas.
- Acceso a recursos básicos para la creación (materiales de arte, herramientas digitales de edición y presentación) y a una plataforma de entrega.
- Participación en actividades y entregas en las fechas establecidas; cumplimiento de las normas de citación y de derechos de autor.
- Conexión a Internet y disponibilidad de software de edición de imágenes/texto según corresponda.
Unidades del Curso
Unidad 1: Identidad y corporeidad en la expresión artística contemporánea — estrategias visuales y performativas
<p>En esta unidad se explorarán obras contemporáneas que abordan la identidad y la corporeidad. Se identificarán y analizan las estrategias visuales y performativas utilizadas por los artistas, con especial atención a cómo estos recursos generan meaning y experiencia en el espectador.</p>
Objetivos de Aprendizaje
- Analizar, en 3-4 obras seleccionadas, las estrategias visuales (uso del color, iluminación, encuadre) y las estrategias performativas (gestualidad, presencia/ausencia, uso del cuerpo) para abordar la identidad y la corporeidad.
- Describir el efecto emocional e intelectual que causan estas obras en el espectador, señalando elementos formales y contextuales.
- Seleccionar y justificar, en un análisis comparativo, al menos tres recursos con ejemplos explícitos de las obras estudiadas.
Contenidos Temáticos
Tema 1: Identidad y cuerpo en la contemporaneidad
Exploración de cómo el cuerpo es presentado, modificado o ausente para construir identidades múltiples.
- Conceptos básicos de identidad en el arte contemporáneo.
- La corporeidad como lenguaje y signo.
- Contexto social y culturales que condicionan las representaciones del cuerpo.
Unidad 2: Representación de la identidad y el cuerpo: comparación entre disciplinas artísticas
<p>Esta unidad propone comparar cómo distintas prácticas artísticas (pintura, fotografía, performance, video, instalación) representan la identidad y el cuerpo. Se analizarán similitudes y diferencias en el lenguaje y la sensibilidad de cada disciplina.</p>
Objetivos de Aprendizaje
- Analizar ejemplos representativos de al menos tres disciplinas distintas y comparar sus recursos formales.
- Identificar similitudes en el tratamiento del cuerpo y diferencias en el lenguaje (manera de comunicar, ritmo, espacialidad).
- Construir una síntesis visual o textual que ilustre la diversidad de enfoques entre disciplinas.
Contenidos Temáticos
Tema 1: Pintura y cuerpo
Cómo la pintura representa la corporeidad: figuración, simbolismo y procesos de imagen.
- Figura vs. abstracción en el retrato y la figura humana.
- Texturas y capas para insinuar identidad.
- Relación entre gesto pictórico y presencia corporal.
Unidad 3: Producción de proyecto artístico centrado en identidad o cuerpo
<p>Esta unidad guía la concepción y desarrollo de un proyecto artístico individual o en grupo que explore una dimensión de la identidad o del cuerpo, aplicando conceptos de corporeidad y lenguaje visual o performativo. Se trabajará desde el boceto inicial hasta la justificación ética.</p>
Objetivos de Aprendizaje
- Definir un eje temático de identidad o corporeidad y justificar su pertinencia en el marco de la expresión contemporánea.
- Desarrollar un boceto o prototipo que integre lenguaje visual o performativo y planificar su ejecución.
- Elaborar un rationale que explique las decisiones creativas y un texto de ética que aborde consentimiento, cuidado y responsabilidad.
Contenidos Temáticos
Tema 1: Definición del eje temático
Selección de una dimensión de identidad o corporeidad para abordar en el proyecto.
- Exploración de intereses personales y sociales.
- Delimitación de alcance y preguntas de investigación artística.
- Relación entre intención y público.
Unidad 4: Portafolio final y reflexión crítica
<p>En la unidad final se consolidarán las producciones y reflexiones en un portafolio que muestre la evolución del discurso sobre identidad y cuerpo. Se incluirán al menos dos obras o propuestas, una reflexión personal y citas de referencias teóricas, citando adecuadamente.</p>
Objetivos de Aprendizaje
- Selección y presentación de al menos dos obras o propuestas que evidencien transformación conceptual y técnica.
- Redacción de una reflexión personal que conecte experiencias de aprendizaje con las obras producidas.
- Inclusión de citas bibliográficas o teóricas correctamente referenciadas y formato de citación consistente.
Contenidos Temáticos
Tema 1: Selección y ensamblaje de obras
Cómo escoger trabajos que muestren la evolución de ideas y habilidades.
- Selección de piezas clave y criterios de inclusión.
- Diálogo entre obras: coherencia conceptual y diversidad de enfoques.
- Presentación visual del portafolio en soporte físico o digital.
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