Fotografía: encuadre, luz y narrativa visual

1. Regla de los tercios – cómo dividir el encuadre en 3x3 y colocar sujetos clave en las intersecciones o líneas para lograr mayor impacto.
2. Balance y peso visual – equilibrio entre elementos, simetría vs. asimetría y su efecto en la lectura de la imagen.
3. Líneas guía y lectura de la composición – diagonales, horizontales y verticales que dirigen la mirada y crean ritmo visual.

• Observación guiada de imágenes – Analizar varias fotografías identificando tercios, balance y líneas guía; discutir cómo cada elemento cambia la lectura de la escena.
• Ejercicio de campo corto – Tomar al menos 3 imágenes manipulando la posición del sujeto respecto a las líneas de tercios y evaluarlas en clase.
• Revisión entre pares – Intercambiar imágenes y explicar las decisiones de encuadre; proponer mejoras basadas en los conceptos aprendidos.
• Proyecto de mejora de encuadre – Re-tomar una foto previa aplicando tercios, balance y guías, y comparar resultados con la versión inicial.

• Identificación correcta de los elementos de encuadre (tercios, balance, líneas guía) en al menos 3 imágenes seleccionadas durante la unidad.
• Justificación escrita de cómo las decisiones de encuadre afectan la lectura y la emoción de cada toma.
• Participación y colaboración en las actividades de análisis y en las revisiones entre pares.
• Producto final: una breve serie de 4 imágenes que demuestren progresos en composición y lectura visual.

4 semanas

1. Dirección de la luz – frontal, lateral, contraluz y las consecuencias en la silueta, textura y profundidad.
2. Intensidad y sombras – luz suave vs. luz dura, control de exposición, uso de reflejos y difusores.
3. Temperatura de color – efectos de colores cálidos y fríos y su relación con la emoción de la escena.

• Experimento de iluminación con objetos simples – usar una lámpara o linterna para iluminar objetos básicos, cambiando dirección e intensidad; registrar 2-3 tomas y comparar resultados.
• Duelo de atmósferas – realizar la misma escena con dos configuraciones de luz diferentes para analizar cómo cambia la narrativa y la emoción.
• Ajuste de balance de blancos – tomar imágenes con diferentes temperaturas de color y notar cómo el WB altera el ambiente; discutir cuándo usar temperaturas cálidas o frías.
• Análisis de iluminación en pares – cada estudiante reparte una toma y su pareja evalúa dirección, intensidad y temperatura, proponiendo mejoras.

• Capacidad para identificar y describir efectos de dirección de la luz en al menos 2 imágenes.
• Demostración de control de intensidad y temperatura de color a través de al menos 2 tomas distintas y una breve justificación de las decisiones.
• Participación activa en las actividades y en las discusiones de pares.
• Portafolio de ejemplos que evidencie progresos en iluminación y atmósferas.

3 semanas

1. Narrativa visual – qué cuenta una imagen y cómo se construye la historia con elementos visuales.
2. Relación entre encuadre y emoción – decisión de qué incluir, qué omitir y qué enfatizar para provocar una respuesta emocional.
3. Ritmo visual y secuencias cortas – planificar 2-3 imágenes que cuenten un pequeño relato o momento.

• Lectura de imágenes – analizar fotografías con foco narrativo y discutir qué historia se percibe y qué elementos lo comunican.
• Plan de micro-secuencia – diseñar y ejecutar una breve secuencia de 2-3 imágenes que cuenten una historia; presentar el plan y los cambios realizados.
• Crítica constructiva en grupo – revisar pares, identificar aciertos y proponer mejoras en encuadre, composición y luz para reforzar la narrativa.

• Capacidad para justificar elecciones de encuadre y luz en una toma o micro-secuencia con base en la narrativa deseada.
• Calidad de la secuencia de imágenes y coherencia narrativa entre tomas.
• Participación en las discusiones y capacidad de recibir y aplicar retroalimentación.

3 semanas

1. Selección de imágenes para un portfolio – criterios de calidad, coherencia y progreso.
2. Criterios de evaluación interna – composición, iluminación y narrativa como ejes de mejora.
3. Presentación y reflexión – cómo comunicar el proceso de aprendizaje y las mejoras a otros.

• Selección y justificación – escoger al menos 3 imágenes y redactar una explicación de cómo cada una muestra progreso respecto a trabajos previos.
• Análisis comparativo – revisar versiones anteriores y actuales, indicando mejoras específicas en encuadre y luz.
• Exposición y feedback – presentar el portafolio ante la clase y recibir retroalimentación para seguir avanzando.

• Calidad y diversidad de la selección de imágenes (composición, iluminación y narrativa).
• Claridad y rigor de la explicación de mejoras respecto a trabajos previos.
• Plan de seguimiento personal para continuar desarrollando las habilidades aprendidas.

2 semanas