¡Vamos a sentir el ritmo! Explorando pulso, acento y ritmo en la música
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Descripción
Este plan de clase tiene como propósito que los estudiantes de primaria comprendan y experimenten los conceptos fundamentales de pulso, acento y ritmo en la música. A través de actividades lúdicas y colaborativas, los niños desarrollarán su capacidad para identificar y reproducir estos elementos musicales, fundamentales para la interpretación y creación musical. Aprenderán a distinguir el pulso constante que marca el tiempo, el acento que resalta sonidos específicos y los patrones rítmicos que dan vida a las melodías.
Este aprendizaje es relevante porque el pulso, acento y ritmo están presentes en muchas formas de expresión musical y en sonidos cotidianos, desde canciones populares hasta el latido del corazón o los pasos al caminar. Al conectar la música con su vida diaria, los estudiantes fortalecerán su sensibilidad auditiva, coordinación motora y trabajo en equipo, competencias clave para su desarrollo integral.
El enfoque de Aprendizaje Basado en Proyectos motivará a los estudiantes a crear su propio ritmo grupal, facilitando un aprendizaje activo y significativo que podrán aplicar en futuras experiencias musicales y artísticas.
Objetivos de Aprendizaje
- Identificar y diferenciar el pulso, acento y ritmo en piezas musicales y sonidos cotidianos.
- Crear patrones rítmicos sencillos utilizando instrumentos corporales y pequeños instrumentos musicales.
- Trabajar colaborativamente para diseñar y presentar un ritmo grupal que integre pulso y acentos.
- Explicar con sus propias palabras la importancia del pulso, acento y ritmo en la música y en la vida diaria.
Recursos Necesarios
- Instrumentos de percusión pequeños (panderetas, maracas, claves) – 1 por cada 3-4 estudiantes
- Reproductor de audio o computadora con altavoces
- Selección de audios musicales con ritmos marcados (ej. canciones infantiles con ritmo claro) – 3 piezas
- Tarjetas con símbolos de pulso, acento y ritmo (dibujos sencillos)
- Hojas blancas y crayones o marcadores para diseñar el ritmo
- Espacio amplio para movimientos corporales y dinámicas
- Pizarra o rotafolio y plumones
Requisitos Previos
- Conocimiento básico de sonidos musicales (identificar sonidos fuertes y suaves).
- Habilidad para seguir instrucciones simples y trabajar en equipo.
- Experiencia previa con actividades rítmicas básicas (palmas, golpes en mesa).
Actividades
Sesión 1: Descubriendo el pulso y acento en la música
Fase de Inicio
Tiempo estimado: 10 minutos
Propósito de la sesión:
El objetivo es que los estudiantes comprendan qué es el pulso y el acento en la música, y cómo identificarlos de manera divertida y sencilla.
Activación de conocimientos previos:
- Docente: "Vamos a jugar un juego. Cuando escuchen el sonido '¡clap!' deben aplaudir fuerte, y cuando escuchen '¡tap!' deben tocar suavemente la mesa. ¿Listos?"
- Estudiantes: Participan en el juego siguiendo las instrucciones.
Motivación y enganche:
- Docente: "¿Sabían que en la música hay un latido constante, como el corazón, que se llama pulso? Y que algunos sonidos se destacan más, eso es el acento. Hoy vamos a descubrirlos juntos y crear nuestro propio ritmo."
- Estudiantes: Escuchan con atención y muestran interés.
Contextualización:
Docente: "El pulso y el acento están en la música que escuchan en casa, en la escuela, y también en sus pasos cuando caminan o corren. Aprenderemos a reconocerlos para ser mejores músicos y divertirnos con el ritmo."
Fase de Desarrollo
Tiempo estimado: 45 minutos
Presentación del contenido:
Docente: "Vamos a escuchar tres canciones diferentes. Mientras las escuchan, intenten aplaudir marcando el pulso, y cuando sientan que un sonido es más fuerte, hagan un golpe fuerte en su pierna. Luego, compartiremos qué sentimos."
Actividad 1: Escuchando y sintiendo el pulso y acento
- Objetivo: Identificar el pulso y acento en diferentes piezas musicales.
- Instrucciones:
- El docente pone la primera canción.
- Los estudiantes aplauden marcando el pulso constante.
- Cuando perciban un acento, golpean fuerte la pierna.
- Repetir con las dos canciones siguientes.
- Después de cada canción, el docente pregunta: "¿Dónde escucharon el pulso? ¿Cuándo sentían que un sonido era más fuerte?"
- Organización: Plenaria
- Producto: Participación activa y verbalización de percepciones
- Tiempo: 20 minutos
- Rol del docente: Guía la escucha, hace preguntas para reforzar la atención y clarifica conceptos.
Actividad 2: Creando patrones simples con palmas y pies
- Objetivo: Crear y reproducir patrones rítmicos básicos con pulso y acento.
- Instrucciones:
- El docente explica que ahora harán sonidos con palmas y pies para crear un ritmo.
- Demuestra un patrón sencillo: "palmas-palmas-pie" donde el pie es el acento.
- Los estudiantes practican en grupos de 3 o 4 replicando y luego inventan su propio patrón sencillo con acentos.
- Cada grupo presenta su patrón al resto.
- Organización: Grupos de 3-4 estudiantes
- Producto: Presentación de patrones rítmicos grupales
- Tiempo: 25 minutos
- Rol del docente: Observa, apoya con ejemplos, motiva la creatividad y corrige suavemente.
Diferenciación:
- Estudiantes que terminan antes pueden crear un dibujo que represente su patrón rítmico usando símbolos (palmas, pies).
- Para quienes necesitan apoyo, el docente ofrece patrones más simples y les acompaña individualmente durante la práctica.
Transición a cierre:
Docente: "Ahora que hemos sentido y creado nuestros propios ritmos, vamos a compartir lo que aprendimos y prepararnos para la próxima sesión, donde haremos un proyecto musical juntos."
Fase de Cierre
Tiempo estimado: 5 minutos
Síntesis:
Docente: "Para terminar, vamos a decir en voz alta qué es el pulso y qué es el acento. ¿Quién quiere comenzar?"
Estudiantes: Participan con respuestas guiadas.
Reflexión metacognitiva:
- ¿Cómo supieron cuándo dar un aplauso o un golpe fuerte?
- ¿Qué fue lo que más les gustó de crear su propio ritmo?
- ¿Por qué creen que es importante sentir el pulso cuando escuchamos música?
Retroalimentación:
Docente: Elogia la participación, destaca aciertos y anima a mejorar, señalando ejemplos concretos de la sesión.
Transferencia:
Docente: "En la próxima sesión usaremos todo lo que aprendimos para hacer un ritmo grupal con instrumentos. Piensen en sonidos que les gustaría usar y vengan listos para crear juntos."
Tarea o reto:
Docente: "En casa, escuchen una canción con sus papás o amigos y traten de marcar el pulso con las manos. Luego cuéntenme qué descubrieron en la próxima clase."
Sesión 2: Creando nuestro ritmo musical grupal
Fase de Inicio
Tiempo estimado: 10 minutos
Propósito de la sesión:
Recordar los conceptos de pulso y acento y preparar a los estudiantes para crear un ritmo grupal usando instrumentos.
Activación de conocimientos previos:
- Docente: "¿Quién recuerda qué es el pulso? ¿Y el acento? Vamos a hacer un juego rápido: cuando diga pulso, aplauden suave; cuando diga acento, pisan fuerte."
- Estudiantes: Participan con entusiasmo, repitiendo varias veces.
Motivación y enganche:
- Docente: "Hoy vamos a ser un grupo de músicos que crea un ritmo usando instrumentos. Cada uno es importante para que el ritmo suene bien y divertido."
- Estudiantes: Se preparan con interés para la actividad.
Contextualización:
Docente: "Cuando tocan en grupo, los músicos deben escuchar el pulso y el acento para tocar juntos. Nosotros haremos eso con nuestros instrumentos."
Fase de Desarrollo
Tiempo estimado: 45 minutos
Presentación del contenido:
Docente: "Primero practicaremos con los instrumentos el pulso, luego el acento y finalmente combinaremos para hacer un ritmo grupal."
Actividad 1: Practicando el pulso con instrumentos
- Objetivo: Reproducir un pulso constante usando instrumentos de percusión.
- Instrucciones:
- El docente marca un pulso con palmadas lentas y constantes.
- Los estudiantes imitan el pulso tocando suavemente su instrumento.
- Repetir varias veces hasta que todos se mantengan sincronizados.
- Organización: Grupos pequeños o plenaria
- Producto: Ejecución simultánea de pulso constante con instrumentos
- Tiempo: 15 minutos
- Rol del docente: Marca el pulso, corrige desincronías, anima y da confianza.
Actividad 2: Añadiendo acentos al pulso
- Objetivo: Incorporar acentos en un patrón rítmico grupal.
- Instrucciones:
- El docente explica que algunos golpes serán más fuertes para crear acentos.
- Divide al grupo en dos: uno mantiene el pulso suave y otro marca el acento con golpes fuertes.
- Practican alternando roles y luego juntos.
- Organización: Grupos de 6-8 estudiantes
- Producto: Patrón rítmico con pulso y acentos integrados
- Tiempo: 15 minutos
- Rol del docente: Supervisa, ayuda a sincronizar y motiva la colaboración.
Actividad 3: Creando nuestro ritmo grupal final
- Objetivo: Diseñar y presentar un ritmo grupal que combine pulso y acentos.
- Instrucciones:
- Los grupos discuten y eligen un patrón que combine pulso constante y acentos.
- Ensayan el patrón con instrumentos.
- Presentan su ritmo al grupo completo.
- Organización: Grupos de 6-8 estudiantes
- Producto: Presentación grupal de un ritmo musical
- Tiempo: 15 minutos
- Rol del docente: Facilita la organización, escucha atentamente, da retroalimentación y celebra los logros.
Diferenciación:
- Estudiantes adelantados pueden proponer variaciones rítmicas o dirigir el grupo.
- Estudiantes con dificultad reciben apoyo para mantener el pulso con instrumentos más sencillos o palmadas.
Transición a cierre:
Docente: "¡Qué gran trabajo! Ahora vamos a compartir lo que aprendimos y cómo nos sentimos tocando juntos."
Fase de Cierre
Tiempo estimado: 5 minutos
Síntesis:
Docente: "Para terminar, hagamos un resumen rápido: ¿Qué es el pulso? ¿Qué es un acento? ¿Cómo trabajamos en grupo para hacer nuestro ritmo?"
Estudiantes: Responden en voz alta y con ejemplos.
Reflexión metacognitiva:
- ¿Qué aprendí sobre el pulso y el acento?
- ¿Cómo ayudé a mi grupo a crear el ritmo?
- ¿Qué me gustaría aprender o hacer la próxima vez con la música?
Retroalimentación:
Docente: Felicita el esfuerzo, destaca la importancia del trabajo en equipo y sugiere cómo mejorar coordinación y escucha activa.
Transferencia:
Docente: "Pueden practicar en casa marcando el pulso y acentos en sus canciones favoritas, y contarme qué ritmos descubren."
Tarea o reto:
Docente: "Inviten a su familia a crear un ritmo juntos con palmas o con objetos que tengan en casa. En la siguiente clase compartirán su experiencia."
Evaluación
Tipo de evaluación: Diagnóstica en la Sesión 1 (inicio), formativa durante las actividades de desarrollo en ambas sesiones, y sumativa al cierre de la Sesión 2 con la presentación del ritmo grupal.
Criterios de evaluación:
- Identifica correctamente el pulso y el acento en diferentes piezas musicales (relacionado con objetivo 1).
- Demuestra habilidad para crear y reproducir patrones rítmicos sencillos usando instrumentos y cuerpo (objetivo 2).
- Participa activamente y colabora en la creación y presentación de un ritmo grupal (objetivo 3).
- Explica con sus propias palabras la función del pulso y acento en la música (objetivo 4).
Instrumentos sugeridos:
- Lista de cotejo para observar participación y ejecución del pulso y acento.
- Rúbrica sencilla para evaluar la presentación grupal (coordinación, creatividad, trabajo en equipo).
- Autoevaluación guiada con preguntas sobre el aprendizaje y participación.
- Observación directa durante actividades.
Evidencias de aprendizaje:
- Respuestas y participación durante la identificación auditiva (actividad 1).
- Creación y ejecución de patrones rítmicos con palmas, pies e instrumentos (actividad 2 y 3).
- Presentación del ritmo grupal final (sesión 2 cierre).
- Explicaciones orales y reflexiones escritas o verbales durante los cierres.
Actividades Enriquecidas con IA
Ejemplos Prácticos y Casos de Estudio para el Plan de Clase
Para que los estudiantes de primaria (6-11 años) exploren y comprendan los conceptos de pulso, acento y ritmo en la música, a través de la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos, se proponen los siguientes ejemplos prácticos y casos de estudio que conectan directamente con los objetivos de aprendizaje del plan.
Sesión 1: Explorando Pulso y Acento
- Ejemplo práctico: "El latido del corazón musical"
- Los niños se sientan en círculo y escuchan una canción sencilla que tenga un pulso claro (por ejemplo, "La Vaca Lola").
- Se les pide que marquen el pulso con palmas o con golpes suaves en el regazo, imitando un latido constante.
- Luego, se introduce el concepto de acento pidiendo que marquen con un golpe más fuerte cada cierto número de pulsos (por ejemplo, cada 4 palmas), para sentir el acento en la música.
- Se les invita a identificar en otras canciones populares de su entorno (como canciones infantiles conocidas) dónde perciben el pulso y los acentos.
- Caso de estudio: "El ritmo de nuestra clase"
- En pequeños grupos, los estudiantes crean un patrón simple de pulso y acento usando palmas y golpes corporales.
- Cada grupo presenta su patrón al resto de la clase y se discute cómo cambia la sensación de la música cuando el acento se mueve o cambia de intensidad.
- Esto les permite observar cómo el acento afecta la percepción del ritmo y la música en general.
Sesión 2: Creando Ritmos y Proyectos Musicales
- Ejemplo práctico: "Construyendo un ritmo con instrumentos caseros"
- Los estudiantes utilizan instrumentos simples o caseros (como latas, palitos, cajas) para crear patrones rítmicos.
- Se les guía para combinar el pulso constante que aprendieron en la sesión anterior con acentos en diferentes tiempos para formar un ritmo interesante.
- Se graban o presentan en vivo sus patrones para compartir con la clase.
- Caso de estudio: "Nuestro proyecto musical final"
- Como proyecto final, los grupos trabajan para crear una composición rítmica que incluya pulso, acento y ritmo, utilizando sus voces, palmas e instrumentos caseros.
- Se les invita a pensar en un tema o título para su pieza musical y a practicar la presentación para compartirla con otros grupos o incluso con familiares.
- Durante la presentación, los estudiantes reflexionan sobre cómo aplicaron los conceptos aprendidos y cómo el pulso, acento y ritmo hacen que la música sea divertida y viva.
Conexión con los Objetivos de Aprendizaje
Estos ejemplos y casos de estudio permiten que los estudiantes:
- Identifiquen y marquen el pulso en diferentes canciones.
- Reconozcan y creen acentos en patrones musicales.
- Experimenten y construyan ritmos combinando pulso y acento.
- Colaboren en proyectos creativos que integren conceptos musicales básicos.
- Desarrollen habilidades de escucha activa, coordinación y expresión musical.
Tareas Estructuradas para la Fase de Desarrollo
Las siguientes tareas están diseñadas para que los estudiantes exploren y comprendan el pulso, acento y ritmo en la música, aplicando la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos. Cada tarea tiene instrucciones claras, tiempo estimado, producto esperado y está alineada con los objetivos de aprendizaje.
| Tarea | Instrucciones | Tiempo Estimado | Producto Esperado | Objetivo de Aprendizaje |
|---|---|---|---|---|
| Tarea 1: Descubriendo el Pulso |
|
30 minutos | Registro en hojas de pulso con marcas de acento (dibujos o símbolos simples). | Reconocer y sentir el pulso y acento en una pieza musical. |
| Tarea 2: Creando Ritmos con Cuerdas o Palillos |
|
30 minutos | Presentación grupal de un ritmo con acentos definidos. | Experimentar y crear patrones rítmicos resaltando pulso y acento. |
| Tarea 3: Proyecto Final - Composición de un Ritmo |
|
60 minutos (puede dividirse en dos sesiones) | Composición grupal con presentación y explicación. | Aplicar conocimientos para crear y explicar patrones de pulso, acento y ritmo. |
Actividad de Síntesis para la Fase de Cierre: "Crea tu propio ritmo con pulso y acento"
Duración: 20 minutos (última parte de la segunda sesión)
Objetivo: Consolidar la comprensión de pulso, acento y ritmo mediante la creación y presentación de un patrón rítmico propio que integre estos elementos.
Descripción de la actividad:
- Formación de grupos pequeños: Divide a los estudiantes en grupos de 3 a 4 niños para fomentar la colaboración y el aprendizaje social.
- Creación de un patrón rítmico: Cada grupo diseñará un patrón rítmico que incluya:
- Un pulso constante (base del ritmo).
- Uso de acentos en algunos golpes para destacar sonidos específicos.
- Variaciones rítmicas para crear un ritmo interesante.
- Uso de materiales: Los estudiantes pueden usar palmas, golpes en la mesa o instrumentos simples disponibles (maracas, tambores, claves).
- Práctica y ensayo: Los grupos practican su patrón rítmico para asegurarse de que todos los miembros lo comprenden y pueden reproducirlo de manera coordinada.
- Presentación: Cada grupo presenta su patrón rítmico al resto de la clase.
- Reflexión guiada: Después de cada presentación, el docente hace preguntas para que los estudiantes identifiquen el pulso, los acentos y cómo se formó el ritmo, reforzando el aprendizaje.
Verificación del logro de objetivos:
- Observación de la capacidad de los estudiantes para mantener un pulso constante durante la creación y presentación.
- Identificación clara y aplicación de acentos en el patrón rítmico.
- Demostración de comprensión del ritmo a través de variaciones y patrones creados.
- Participación activa y colaboración dentro del grupo.
Esta actividad permite a los estudiantes sintetizar y aplicar los conceptos de pulso, acento y ritmo de manera práctica, creativa y colaborativa, facilitando una evaluación formativa de su aprendizaje.
Recomendaciones de IA para el Plan
1. Competencias Cognitivas
Para estudiantes de primaria (6-11 años), las competencias cognitivas que se pueden potenciar naturalmente en este plan son:
- Creatividad: al crear y experimentar con ritmos propios basados en la comprensión del pulso y acento.
- Pensamiento Crítico: al analizar y describir las sensaciones que les produce el pulso y el acento en las canciones escuchadas.
- Resolución de Problemas: al buscar formas de marcar el ritmo y el acento con el cuerpo o instrumentos simples.
Modificaciones específicas:
- Al final de la primera sesión, incluir una actividad donde los estudiantes inventen un pequeño ritmo usando aplausos y golpes, aplicando lo aprendido sobre pulso y acento.
- Incorporar preguntas abiertas que fomenten la reflexión crítica, por ejemplo: "¿Por qué creen que algunos sonidos se sienten más fuertes? ¿Qué pasa si cambiamos dónde ponemos el acento?"
Técnicas de facilitación para el docente:
- Uso de preguntas guiadas para estimular la observación y el análisis, adecuadas a su edad, con ejemplos concretos y lenguaje sencillo.
- Modelar con el cuerpo y voz los conceptos de pulso y acento para que los niños puedan imitar y comprender mejor.
- Establecer rutinas claras y breves instrucciones para mantener la atención durante las actividades.
2. Competencias Interpersonales
Para el trabajo colaborativo adecuado a niños de 6 a 11 años, se pueden implementar las siguientes estrategias:
- Trabajo en parejas o pequeños grupos: para crear ritmos colaborativos, donde cada integrante aporte un sonido o movimiento que represente pulso o acento.
- Rotación de roles: que cada niño tenga oportunidad de ser líder del ritmo o escuchar activamente a sus compañeros.
- Dinámicas de comunicación sencilla: promover que los niños describan con palabras o gestos cómo sienten el ritmo y acento, reforzando la expresión oral y la escucha activa.
Puntos de reflexión adaptados:
- "¿Cómo se sintieron cuando escucharon a su compañero marcar el ritmo? ¿Les gustó trabajar en equipo?"
- "¿Qué hicieron para que todos pudieran participar y escuchar bien?"
- "¿Qué aprendieron hoy sobre escuchar y respetar los sonidos de los demás?"
3. Actitudes y Valores
Se pueden integrar momentos específicos para desarrollar actitudes y valores claves en el contexto musical y social:
- Curiosidad: Al inicio, motivar a los estudiantes a explorar los sonidos del entorno y relacionarlos con pulso y acento.
- Responsabilidad: Durante las actividades grupales, asignar pequeñas tareas (por ejemplo, ser el encargado de iniciar el ritmo) para fomentar el compromiso.
- Adaptabilidad y Resiliencia: Invitar a los estudiantes a intentar varios ritmos, aceptar errores y volver a intentar sin frustrarse.
- Mentalidad de Crecimiento: Reforzar con frases como "Cada vez lo haces mejor", "Practicar nos ayuda a mejorar el ritmo".
Preguntas de reflexión o actividades breves:
- "¿Qué hicieron cuando no pudieron seguir el ritmo al principio? ¿Cómo lo lograron después?"
- "¿Por qué es importante escuchar con atención a los demás cuando trabajamos en grupo?"
- Al final de la sesión, pedir que compartan algo nuevo que aprendieron y que les gustaría seguir practicando.
Inicio
-
Herramienta: Aplicación de sonidos interactiva (ej. Chrome Music Lab - Rhythm)
Implementación: El docente proyecta la aplicación para que los estudiantes escuchen sonidos de “clap” y “tap” con diferentes intensidades. Los niños responden con palmadas o golpes suaves siguiendo la app.
Contribución a objetivos: Facilita la activación de conocimientos previos y la comprensión del pulso y acento a través de estímulos auditivos claros y visuales. Favorece la atención y participación lúdica.
Nivel SAMR: Sustitución (reemplaza el juego oral tradicional por sonidos digitales)
-
Herramienta: Presentación digital sencilla (ej. Google Slides con imágenes y sonidos)
Implementación: Se muestra una presentación con imágenes coloridas y sonidos que explican pulso y acento de forma visual y auditiva para captar el interés.
Contribución a objetivos: Mejora la motivación y comprensión inicial integrando elementos multisensoriales que refuerzan la explicación del docente.
Nivel SAMR: Aumento (mejora la efectividad sin cambiar la tarea)
Desarrollo
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Herramienta: Plataforma de reproducción musical con visualizador de ritmo (ej. Soundtrap o Chrome Music Lab - Rhythm)
Implementación: El docente usa la plataforma para reproducir las canciones con visualización del ritmo (pulsos marcados con luces o barras). Los estudiantes siguen el pulso y acento usando sus cuerpos.
Contribución a objetivos: Permite que los estudiantes relacionen visualmente el pulso y acento auditivo con representaciones gráficas, facilitando la identificación y la participación activa.
Nivel SAMR: Modificación (rediseña la actividad integrando visualizaciones que no se tenían antes)
-
Herramienta: Aplicación de grabación de audio sencilla (ej. Voice Recorder o app integrada en tablets)
Implementación: Los estudiantes graban sus palmadas y golpes siguiendo las canciones para luego escucharse y reflexionar sobre pulso y acento.
Contribución a objetivos: Potencia la autoevaluación y el reconocimiento auditivo propio, profundizando la comprensión del ritmo y acento de manera práctica y personalizada.
Nivel SAMR: Modificación (la tarea se transforma al incluir producción y análisis propio)
Cierre
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Herramienta: Juego de ritmo interactivo con IA (ej. Aplicaciones como “Rhythm Cat” o “Beat Lab”)
Implementación: Los estudiantes juegan en grupos o individualmente para identificar y reproducir patrones rítmicos generados por la IA que se ajustan a su nivel.
Contribución a objetivos: Refuerza la comprensión de pulso, acento y ritmo de forma divertida, con retroalimentación instantánea que fomenta la práctica autónoma y el aprendizaje adaptado.
Nivel SAMR: Redefinición (crea una nueva tarea de práctica interactiva personalizada no posible sin tecnología)
-
Herramienta: Plataforma colaborativa para crear un video rítmico (ej. Flipgrid o Seesaw)
Implementación: Los estudiantes suben videos cortos mostrando su interpretación del pulso y acento, comentan y valoran a sus compañeros con apoyo del docente.
Contribución a objetivos: Promueve la reflexión, socialización y valoración del aprendizaje musical, integrando la expresión corporal y auditiva en un producto digital compartido.
Nivel SAMR: Redefinición (permite una interacción y creación colaborativa inédita en la clase tradicional)