Muralismo Vanguardias del arte Período de entreguerras Cubismo, futurismo, abstracción lírica, constructivismo, supremísimo, dadaísmo, expresionismo y

1. Cubismo – Descomposición de formas, planos superpuestos y múltiples puntos de vista aplicados a murales y carteles; ejemplos de integración de planos en superficies grandes.
2. Futurismo – Dinamismo, velocidad, líneas de fuerza y representación de movimiento en el mural y el espacio público.
3. Abstracción lírica – Ritmos, color y estructura sin figuras claras; atmósferas en murales abstractos.
4. Constructivismo – Geometría, construcción y uso de materiales, lenguaje social y didáctico en murales.
5. Suprematismo – Formas básicas y color puro para comunicar ideas puras sin representación figurativa.
6. Dadaísmo – Provocación, azar y recursos no convencionales que desafían normas estéticas en el entorno mural.
7. Expresionismo – Gestualidad y emoción intensa, distorsión de la forma y énfasis en el impacto emocional del espectador.

• Actividad 1: Análisis de murales representativos – Observación guiada de ejemplos murales vinculados a cada vanguardia. Se identifican rasgos formales, se relacionan con el contexto histórico y se discute la función social del mural. Puntos clave: rasgos, obra, contexto, lenguaje visual. Aprendizajes: reconocer características y aplicar vocabulario específico.
• Actividad 2: Mapa visual de vanguardias – En equipos, crear un mapa visual que conecte cada vanguardia con sus rasgos y una obra mural representativa. Puntos clave: relaciones entre rasgos y obras, terminología adecuada. Aprendizajes: establecer paralelismos y diferencias entre corrientes.
• Actividad 3: Observación y comentario dirigido – Seleccionar 2-3 murales y redactar un breve comentario que explique cómo los recursos formales influyen en el significado y la experiencia del espectador. Aprendizajes: análisis crítico y precisión terminológica.
• Actividad 4: Debate guiado sobre contexto – Debate en equipos sobre cómo el contexto histórico influyó en la aparición de cada vanguardia y en su adaptación al muralismo.

• Criterio 1 (Conocimiento y reconocimiento de rasgos): identifica correctamente rasgos de cada vanguardia y asocia obras murales representativas, con explicaciones claras y fundamentadas.
• Criterio 2 (Contribución y análisis crítico): demuestra capacidad para relacionar contextos históricos con rasgos formales y ofrece análisis coherentes en los comentarios y debates.
• Criterio 3 (Comunicación y terminología): utiliza terminología adecuada y presenta argumentos de forma clara y estructurada en las actividades escritas y orales.

3 semanas

Distribución sugerida: Semana 1 - introducción y análisis de rasgos; Semana 2 - análisis de obras y contextos; Semana 3 - síntesis, actividades de revisión y presentaciones.

1. Planos geométricos y descomposición de la forma (Cubismo) – Cómo dividir la superficie en planos y reorganizar la percepción de la realidad en murales.
2. Gestualidad y emoción (Expresionismo) – Pinceladas sueltas, distorsión y carga emocional como lenguaje de la pintura mural.
3. Selección de técnica y preparación del proceso – Criterios para elegir la técnica adecuada y plan de trabajo para un mural en pequeño formato.

• Actividad 1: Demostración y explicación teórica – Presentación de las técnicas principales (planos geométricos, gestualidad) con ejemplos visuales. Aprendizajes: distinguir técnicas y justificar su uso.
• Actividad 2: Taller práctico de boceto – En grupos, diseñar un boceto de mural aplicando la técnica elegida, con una justificación breve de la elección.
• Actividad 3: Ejecución de una prueba en papel o cartón – Realizar una versión reducida para validar la técnica y ajustar detalles antes del mural final.
• Actividad 4: Presentación y defensa de la técnica – Cada grupo presenta su mural, explica la técnica empleada y argumenta su adecuación al objetivo del mensaje.

• Criterio 1 (Aplicación técnica): correcta ejecución de la técnica seleccionada en el boceto/mural de pequeño formato, con observación de los principios de la vanguardia.
• Criterio 2 (Justificación): claridad y coherencia en la justificación de la elección de la técnica y su relación con el mensaje visual.
• Criterio 3 (Presentación): defensa oral y apoyo visual ordenado, uso de terminología adecuada y respuestas claras a las preguntas.

3 semanas

Distribución sugerida: Semana 1 - teoría y selección; Semana 2 - boceto y práctica; Semana 3 - ejecución final y defensa.

1. Lectura visual de una obra mural – Observación detallada, identificación de elementos formales y composición.
2. Análisis de recursos formales – Líneas, color, forma, textura, ritmo, gestualidad y su impacto emocional o intelectual.
3. Interpretación personal fundamentada – Construcción de una lectura crítica con argumentos y evidencia visual.

• Actividad 1: Selección de obra – Elegir una obra de una vanguardia estudiada y justificar la elección en función de sus rasgos formales y su potencial interpretativo.
• Actividad 2: Análisis estructurado – Descomponer la obra en elementos formales y explicar cómo contribuyen al sentido global.
• Actividad 3: Discusión en grupo – Debatir diferentes interpretaciones y recoger argumentos de cada participante para enriquecer la lectura crítica.
• Actividad 4: Redacción de interpretación personal – Escribir un texto argumentado que presente una lectura fundamentada de la obra, con citación de elementos visuales.

• Criterio 1 (Selección y justificación): selección adecuada de la obra y justificación sólida basada en rasgos formales y contexto.
• Criterio 2 (Análisis formal): identificación precisa de recursos formales y explicación de su efecto en el espectador.
• Criterio 3 (Interpretación escrita): interpretación personal fundamentada, coherente y bien estructurada, con uso adecuado de evidencia visual.

3 semanas

Distribución sugerida: Semana 1 - selección y observación; Semana 2 - análisis formal y discusión; Semana 3 - redacción y revisión de la interpretación.