Este plan de clase está diseñado para que estudiantes de media (15-17 años) descubran y experimenten el fascinante mundo de la poesía, explorando sus elementos esenciales como los tipos de versos, rimas, figuras literarias y licencias poéticas. A través de la metodología de Aprendizaje Basado en Casos, los estudiantes analizarán canciones y poemas reales para identificar estos recursos literarios, comprendiendo cómo enriquecen el lenguaje y expresan emociones y pensamientos de manera artística. Este aprendizaje es relevante porque conecta con la cultura popular, la música y la expresión personal, áreas cercanas a sus intereses y experiencias cotidianas. Además, los estudiantes desarrollarán habilidades para redactar poemas propios, aplicando conscientemente rima, métrica y licencias poéticas, fomentando la creatividad y el dominio del lenguaje. Así, este plan contribuye no solo al desarrollo académico, sino también a la apreciación estética y la expresión personal, fortaleciendo competencias comunicativas esenciales para su crecimiento integral.

• Analizar canciones y poemas para identificar licencias poéticas y figuras literarias.
• Comparar diferentes tipos de versos y rimas presentes en textos poéticos y canciones.
• Crear poemas originales aplicando adecuadamente rima, métrica y licencias poéticas.
• Argumentar la función y el efecto de las figuras literarias y licencias poéticas en los textos estudiados.

• Copias impresas de poemas clásicos y contemporáneos (al menos 3 diferentes).
• Letra impresa de canciones populares que contengan figuras literarias y licencias poéticas (3 canciones).
• Computadora o proyector para mostrar videos o letras de canciones.
• Cuadernos o hojas para escritura creativa.
• Marcadores, lápices y colores para anotaciones y mapas conceptuales.
• Plantillas impresas para análisis de versos, rimas y figuras literarias.
• Acceso a plataforma digital para búsqueda y consulta (opcional).

• Conocimiento básico sobre qué es un poema y elementos básicos del lenguaje.
• Experiencia previa en lectura y comprensión de textos literarios sencillos.
• Habilidad para trabajar en equipo y expresarse oralmente.
• Interés por la música y la literatura como formas de expresión.

Plan de Clase: Explorando la Magia de la Poesía

Sesión 1: Descubriendo las Herramientas de la Poesía

Fase de Inicio

Tiempo estimado:

15 minutos

Propósito de la sesión:

Docente: Explica que en esta sesión los estudiantes conocerán elementos fundamentales de la poesía que aparecen en canciones y poemas, y aprenderán a identificarlos para luego crear sus propios textos poéticos.

Activación de conocimientos previos:

Docente: Pregunta al grupo: “¿Qué recuerdan sobre la poesía? ¿Han escuchado alguna canción o poema que les haya gustado por cómo suena o por lo que dice? ¿Por qué creen que la poesía es diferente de otros textos?”

Estudiantes: Responden compartiendo ideas y ejemplos de sus experiencias con poemas o canciones.

Motivación y enganche:

Docente: Presenta un dato curioso: “¿Sabían que muchas canciones populares usan los mismos recursos que la poesía, como rimas y figuras literarias? Hoy vamos a descubrir cómo estos secretos hacen que las canciones y poemas sean tan especiales.”

Contextualización:

Docente: Relaciona el tema con el interés de los estudiantes en la música y la cultura popular, destacando que comprender la poesía les permite apreciar mejor las letras de sus canciones favoritas y expresarse con mayor creatividad.

Fase de Desarrollo

Tiempo estimado:

210 minutos

Presentación del contenido:

Docente: Introduce la temática a través de un caso práctico: presentan una canción popular (por ejemplo, fragmentos de una canción conocida) y un poema corto, ambos con ejemplos claros de rima, métrica, figuras literarias y licencias poéticas. Se propone que los estudiantes analicen estos textos para identificar dichos elementos.

Actividad 1: “Detectives de la Poesía”

• Objetivo específico: Identificar licencias poéticas y figuras literarias en canciones y poemas.
• Instrucciones:
  • El docente reparte copias de la letra de una canción y un poema.
  • En grupos de 3-4 estudiantes, leen ambos textos y subrayan o anotan las licencias poéticas y figuras literarias que encuentren (como metáforas, hipérboles, aliteraciones, etc.).
  • Discuten brevemente en grupo cómo esas figuras contribuyen al significado y sonoridad del texto.
• Organización: Grupos de 3-4 estudiantes.
• Producto o evidencia: Lista anotada con ejemplos de licencias poéticas y figuras literarias encontradas.
• Tiempo estimado: 60 minutos.
• Rol del docente: Observa el trabajo en grupos, formula preguntas guía como “¿Por qué creen que el autor usó esta metáfora aquí?” o “¿Qué efecto produce la repetición de sonidos en este verso?”.

Actividad 2: “Mapa de versos y rimas”

• Objetivo específico: Comparar tipos de versos y rimas en textos poéticos.
• Instrucciones:
  • El docente presenta breves ejemplos de distintos tipos de versos (heptasílabos, endecasílabos, etc.) y tipos de rima (consonante, asonante).
  • En parejas, los estudiantes reciben fragmentos de poemas para clasificarlos según tipo de verso y rima, completando una tabla o mapa conceptual.
  • Luego, cada pareja comparte sus hallazgos con el grupo.
• Organización: Parejas.
• Producto o evidencia: Tabla o mapa conceptual con clasificación de versos y rimas.
• Tiempo estimado: 50 minutos.
• Rol del docente: Facilita la explicación, resuelve dudas y fomenta que los estudiantes expliquen sus criterios al clasificar.

Actividad 3: “Mini taller de escritura poética”

• Objetivo específico: Crear poemas aplicando rima, métrica y licencias poéticas.
• Instrucciones:
  • El docente explica brevemente las reglas básicas para construir versos con métrica y rima.
  • Individualmente, los estudiantes redactan un poema breve (4-8 versos) que incluya al menos una licencia poética y alguna figura literaria aprendida.
  • Se promueve que usen la métrica y rima que prefieran, aplicando lo aprendido.
• Organización: Individual.
• Producto o evidencia: Poema escrito por cada estudiante.
• Tiempo estimado: 100 minutos.
• Rol del docente: Acompaña, consulta avances, ofrece retroalimentación puntual y motiva la creatividad.

Diferenciación:

• Para estudiantes que terminan antes: Invitar a que compartan su poema con un compañero y propongan mejoras usando más licencias poéticas o figuras literarias.
• Para estudiantes que necesitan apoyo: Proporcionar ejemplos adicionales, apoyarlos con preguntas guía y permitir que trabajen en parejas para redactar su poema.

Transiciones:

Tras cada actividad, el docente sintetiza brevemente los aprendizajes y conecta con la siguiente tarea, por ejemplo: “Ahora que identificamos las figuras y rimas, vamos a ponerlas en práctica escribiendo nuestros propios versos”.

Fase de Cierre

Tiempo estimado:

15 minutos

Síntesis:

Docente: Solicita que cada estudiante escriba en una tarjeta tres ideas clave que aprendió sobre las figuras literarias, licencias poéticas y la estructura del poema.

Reflexión metacognitiva:

• ¿Qué recurso poético te pareció más interesante y por qué?
• ¿Cómo te ayudó identificar las rimas y figuras a entender mejor los textos?
• ¿Qué te gustaría explorar más en la próxima sesión sobre la poesía?

Retroalimentación:

Docente: Lee algunas respuestas en voz alta, destaca los logros y ofrece comentarios positivos y constructivos sobre los poemas creados.

Transferencia:

Docente: Explica que en la siguiente sesión se profundizará en la creación poética, y se trabajará en la edición y presentación de los poemas para compartirlos con la comunidad escolar.

Tarea o reto:

Invitar a los estudiantes a escuchar una canción de su preferencia y anotar al menos dos figuras literarias o licencias poéticas que reconozcan, para comentar en la próxima clase.

Sesión 2: Creando y Compartiendo Nuestra Poesía

Fase de Inicio

Tiempo estimado:

10 minutos

Propósito de la sesión:

Docente: Recuerda brevemente lo visto en la sesión anterior y presenta como objetivo que los estudiantes mejorarán y compartirán sus poemas, aplicando rima, métrica y figuras literarias para comunicar sus ideas.

Activación de conocimientos previos:

Docente: Propone una lluvia de ideas rápida: “¿Qué aprendimos sobre las figuras literarias y licencias que usaron en sus poemas? ¿Qué retos tuvieron al escribirlos?”

Estudiantes: Responden y expresan expectativas para esta sesión.

Motivación y enganche:

Docente: Presenta un video corto de un recital de poesía o un spoken word para inspirar a los estudiantes y mostrar la fuerza expresiva de la poesía bien construida.

Contextualización:

Docente: Relaciona la creación poética con la expresión personal y cómo compartir sus poemas puede ser una forma poderosa de comunicarse y conectar con otros.

Fase de Desarrollo

Tiempo estimado:

220 minutos

Presentación del contenido:

Docente: Explica técnicas para mejorar la métrica y rima, y cómo usar licencias poéticas para flexibilizar el ritmo sin perder musicalidad.

Actividad 1: “Edición colaborativa de poemas”

• Objetivo específico: Mejorar poemas aplicando conocimiento de rima, métrica y licencias poéticas.
• Instrucciones:
  • En grupos de 3, comparten sus poemas escritos en la sesión anterior.
  • Se apoyan mutuamente para identificar oportunidades de mejora en rima, métrica o el uso de figuras literarias, sugiriendo cambios concretos.
  • Redactan una versión mejorada del poema de al menos uno de sus miembros.
• Organización: Grupos de 3 estudiantes.
• Producto o evidencia: Poema mejorado en grupo.
• Tiempo estimado: 90 minutos.
• Rol del docente: Circula entre grupos, plantea preguntas para profundizar en las decisiones de edición y ofrece apoyo técnico.

Actividad 2: “Presentación poética”

• Objetivo específico: Comunicar efectivamente un poema propio ante un público.
• Instrucciones:
  • Cada estudiante o grupo presenta su poema mejorado en voz alta a la clase, cuidando la entonación y ritmo.
  • Los compañeros escuchan con atención y luego hacen comentarios respetuosos y constructivos.
• Organización: Individual o en grupos según poema a presentar.
• Producto o evidencia: Presentación oral del poema.
• Tiempo estimado: 90 minutos.
• Rol del docente: Modera las presentaciones, gestiona el ambiente de respeto y hace observaciones para mejorar la expresión oral y el contenido poético.

Actividad 3: “Reflexión y autoevaluación”

• Objetivo específico: Evaluar el propio proceso de aprendizaje y creación poética.
• Instrucciones:
  • Los estudiantes completan una ficha de autoevaluación donde responden: ¿Qué aprendí sobre la poesía? ¿Cómo apliqué las licencias y figuras? ¿Qué me gustaría mejorar para la próxima vez?
• Organización: Individual.
• Producto o evidencia: Ficha de autoevaluación escrita.
• Tiempo estimado: 40 minutos.
• Rol del docente: Revisa las fichas, ofrece retroalimentación personalizada y planea apoyos futuros.

Diferenciación:

• Para estudiantes que terminan antes: Invitar a crear un poema adicional con otra estructura métrica o rítmica.
• Para estudiantes que necesitan apoyo: Permitir presentaciones en grupo o con apoyo del docente, y ofrecer ayuda para completar la autoevaluación.

Transiciones:

El docente conecta cada actividad señalando cómo la edición mejora la expresión, y cómo la presentación fortalece la confianza y la comunicación.

Fase de Cierre

Tiempo estimado:

10 minutos

Síntesis:

Docente: Facilita una breve plenaria para que los estudiantes compartan qué fue lo que más les gustó aprender y crear durante ambas sesiones.

Reflexión metacognitiva:

• ¿Cómo cambió mi forma de ver la poesía después de estas actividades?
• ¿Qué figura literaria o licencia poética me gusta más y por qué?
• ¿Qué habilidades nuevas he desarrollado en la escritura poética?

Retroalimentación:

Docente: Ofrece un reconocimiento general a los avances y creatividad mostrados, destacando el esfuerzo y la originalidad.

Transferencia:

Docente: Anima a los estudiantes a seguir leyendo y escribiendo poesía, y a aplicar estos recursos en otras formas de expresión artística o académica.

Tarea o reto:

Invitar a preparar un poema para compartir en un evento escolar o en una publicación digital del colegio.

Tipo de evaluación:

• Diagnóstica: Al inicio de la sesión 1 con la activación de conocimientos previos.
• Formativa: Durante las actividades de análisis, creación y edición de poemas en ambas sesiones.
• Sumativa: En la presentación oral del poema y en la autoevaluación escrita en la sesión 2.

Criterios de evaluación:

• Identifica correctamente licencias poéticas y figuras literarias en textos (Objetivo 1).
• Clasifica y describe tipos de versos y rimas en poemas y canciones (Objetivo 2).
• Redacta poemas que aplican rima, métrica y licencias poéticas de forma coherente y creativa (Objetivo 3).
• Explica el efecto de las figuras literarias y licencias en el texto poético (Objetivo 4).

Instrumentos sugeridos:

• Lista de cotejo para análisis de textos poéticos en actividades grupales.
• Rúbrica para evaluación de poemas escritos y presentaciones orales.
• Ficha de autoevaluación para reflexión personal.
• Observación directa durante actividades y presentaciones.
• Portafolio con evidencias de trabajos escritos y anotaciones.

Evidencias de aprendizaje:

• Anotaciones y listas de licencias poéticas y figuras literarias en canciones y poemas.
• Mapas conceptuales o tablas clasificatorias de versos y rimas.
• Poemas escritos y mejorados por los estudiantes.
• Presentaciones orales de poemas.
• Respuestas en fichas de autoevaluación y reflexiones.